Мистецтвознавчі записки
ISSN 2226-2180
Стаття Том 25, № 2, 2025

Філософське осмислення екранної дійсності: змістовні виміри та інтерпретації

Артем Пароконний
Отримано 23.06.2025 Доопрацьовано 21.11.2025 Прийнято 22.12.2025 Сторінки 7–20 530 Переглядів

Анотація

Метою дослідження було визначити структурно-смислові параметри екранної дійсності та їхній вплив на формування кінематографічного образу. Методологія ґрунтувалася на поєднанні структурно-семіотичного аналізу, композиційного аналізу кадру, порівняльного вивчення просторових, часових і візуально-стилістичних рішень, а також контекстуального аналізу художніх і технічних компонентів фільмів. Для дослідження було відібрано одинадцять фільмів, що відображали різні етапи розвитку кіномистецтва та демонстрували відмінні підходи до організації екранної дійсності: «The Seventh Seal», «Citizen Kane», «Run Lola Run», «Blade Runner 2049», «In the Mood for Love», «Земля», «Тіні забутих предків», «Криниця для спраглих», «Вавилон ХХ», «Dune», «The Power of the Dog». Було встановлено, що екранна дійсність функціонувала як умовно автономна реальність, створена за допомогою системи художніх і технічних рішень, що трансформували відтворення об’єктивного світу у концептуально структуровану модель. Просторовий вимір виявлявся через узгоджені рішення режисера та оператора, де організація кадру, розташування об’єктів і персонажів, а також пропорційне співвідношення планів виконували функцію смислових маркерів. Часовий вимір формувався монтажними прийомами, ритмом і тривалістю кадру, а також драматургічними моделями, включаючи нелінійні наративи, що впливали на сприйняття подій і побудову сюжетної динаміки. Візуально-стилістичний та емоційно-психологічний виміри визначалися взаємодією кольору, світла і фактури з просторовими та часовими параметрами, створюючи атмосферу як носій концептуального змісту. Було виявлено, що поєднання зазначених вимірів забезпечувало цілісність художнього середовища, у якому візуальні та звукові елементи перебували у впорядкованих взаємозв’язках. Таке інтегроване використання просторових, часових і стилістичних ресурсів дозволяло створювати кінематографічний образ, здатний не лише відтворювати, але й інтерпретувати реальність. Практичне значення дослідження полягало у використання його висновків для розробки методик аналізу кінотворів у кінознавстві, а також у навчальних програмах підготовки фахівців у галузі режисури, операторської майстерності та художнього оформлення фільму

Показати повну анотацію

Ключові слова

ЦИТУВАТИ

Скопіювати бібліографічний опис
Parokonnyi, A. (2025). Philosophical understanding of screen reality: Meaningful measurements and interpretations. Notes on Art Criticism, 25(2), 7-20. https://doi.org/10.63009/noac/2.2025.07

Використані джерела

Показати всі джерела
  1. A Spring for the Thirsty. (1965). TakFlix. Retrieved from https://takflix.com/uk/films/spring_for_the_thirsty.
  2. Aslanyürek, Y., & Aycan, E. (2024). Cinematic futures: The impact of AI on the cinematography. İnönü University Faculty of Communication Electronic Journal, 9(1), 75-94. doi: 10.47107/inifedergi.1420488.
  3. Babylon XX. (1979). TakFlix. Retrieved from https://takflix.com/en/films/vavylon-XX.
  4. Bakhov, I., Panchenko, S., Radul, O., Shchurko, O., & Ilchuk, O. (2022). Topical issues in contemporary Ukrainian cinema space: Challenges of time and prospects. Brazilian Journal of Law & International Relations, 3(36).
  5. Bakirov, V., & Petrenko, D. (2023). Contemporary Ukrainian visual culture on the way to the international cultural space. Perspectives on Culture, 41(2/2), 91-109. doi: 10.35765/pk.2023.410202.08.
  6. Barnych, M., Balaban, O., Kotlyar, S., Saminina, H., & Venher, O. (2021). Staged reality in cinema: Semantic context. Linguistics and Culture Review, 5(4), 1340-1351. doi: 10.21744/lingcure.v5nS4.1785.
  7. Bénard O’Kelly, R., Castello Branco, P., Cox, R., & Cyrulnik, N. (2024). Atmosphere in film. Ambiances, 10. doi: 10.4000/146s1.
  8. Benson-Allott, C. (2022). Film and the right to privacy. Film Quarterly, 75(4), 58-63. doi: 10.1525/fq.2022.75.4.58.
  9. Bezruchko, O., Pogrebnіak, G., Korablova, N., Oborska, S., & Chmil, H. (2024). The scenery as compositional and artistic components of the subject environment in Ukrainian screen and stage culture. Herança, 7(2), 125-137. doi: 10.52152/heranca.v7i2.831.
  10. Blade Runner 2049. (2017). Just Watch. Retrieved from https://www.justwatch.com/uk/movie/blade-runner-2049.
  11. Citizen Kane. (1941). Just Watch. Retrieved from https://www.justwatch.com/uk/movie/citizen-kane.
  12. Dune. (2021). Just Watch. Retrieved from https://www.justwatch.com/uk/movie/dune-2020.
  13. Earth. (1930). VUFKU. Retrieved from https://vufku.org/found/zemlia/.
  14. Frantz, E. (2023). Screening sadness: Depression as mood, atmosphere, and affect in contemporary cinema. (Doctoral thesis, Anglia Ruskin University, Cambridge, United Kingdom).
  15. Grønstad, A.S. (2020). Rethinking art and visual culture: The poetics of opacity. Cham: Palgrave Macmillan. doi: 10.1007/978-3-030-46176-8.
  16. Horyslavets, E. (2021). Cultural discourse of the cinematic language evolution. Culture of Ukraine, 73, 28-34. doi: 10.31516/2410-5325.073.03.
  17. Ilmaranta, K. (2020). Cinematic space in virtual production. In L. De Paolis & P. Bourdot (Eds.), Augmented reality, virtual reality, and computer graphics (Vol. 12243, pp. 321-332). Cham: Springer. doi: 10.1007/978-3-030-58468-9_23.
  18. In the Mood for Love. (2000). Just Watch. Retrieved from https://www.justwatch.com/uk/movie/in-the-mood-for-love.
  19. Killebrew, K.L. (2020). Filming reconciliation: Indigenous screen cultures in an age of redress. (Doctoral dissertation, Northern Illinois University, DeKalb, USA).
  20. Kovarski, K., Dos Reis, J., Chevais, C., Hamel, A., Makowski, D., & Sperduti, M. (2022). Movie editing influences spectators’ time perception. Scientific Reports, 12, article number 20084. doi: 10.1038/s41598-022-23992-2.
  21. Kravchenko, N., & Shanaieva-Tsymbal, L. (2023). Multimodal Ukrainian brand narrative: Semiotics, structure, archetypes. Alfred Nobel University Journal of Philology, 2(26/2), 27-44. doi: 10.32342/2523-4463-2023-2-26/2-2.
  22. Lankhuizen, T. (2025). From frames to feelings: Visual form, empathy, and narrative engagement in Hollywood cinema. (PhD thesis, Vrije University Amsterdam, Amsterdam, the Netherlands). doi: 10.5463/thesis.985.
  23. Liapi, L., Manoudi, E., Revelou, M., Christodoulou, K., Koutras, P., Maragos, P., & Vatakis, A. (2024). Time perception in film viewing: A modulation of scene’s duration estimates as a function of film editing. Acta Psychologica, 244, article number 104206. doi: 10.1016/j.actpsy.2024.104206.
  24. Liew, J.H., Yan, H., Zhang, J., Xu, Z., & Feng, J. (2023). MagicEdit: High-fidelity and temporally coherent video editing. ArXiv. doi: 10.48550/arXiv.2308.14749.
  25. Lister, M. (2023). Seeing beyond belief: Cultural studies as an approach to analysing the visual. In L. Wells (Ed.), Photography, curation, criticism (pp. 193-226). London: Routledge.
  26. Mia, D. (2023). Cinematographic language: The role of the camera in constructing mood and atmosphere. Research Gate. Retrieved from https://www.researchgate.net/publication/392083129_Cinematographic_Language_The_Role_of_the_Camera_in_Constructing_Mood_and_Atmosphere.
  27. Naumova, L. (2023). Oleksandr Dovzhenko, Ivan Kavaleridze, Leonid Skrypnyk: The avant-garde and philosophical explorations of Ukrainian filmmakers of the 1920s. Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication, 34(43), 195-208. doi: 10.14746/i.2023.34.43.12.
  28. Norfolk, M. (2020). A film editor’s point of view (POV): Exploring ‘planes of meaning’ in film editing/making. (Doctoral thesis, University of Southern Queensland, Toowoomba, Australia). doi: 10.26192/tz5f-6c28.
  29. Prokopic, P. (2024). Nested cinema: An immersive fiction-film experience. Leonardo, 57(5), 502-508. doi: 10.1162/leon_a_02538.
  30. Redrobe, K., & Scheible, J. (2020). Deep mediations: Thinking space in cinema and digital cultures. Minneapolis: University of Minnesota Press. doi: 10.5749/j.ctv1gn3t58.
  31. Run Lola Run. (1998). Just Watch. Retrieved from https://www.justwatch.com/uk/movie/run-lola-run.
  32. Russo, P. (2023). Screenplectics: Screenwriting as a complex adaptive system. In R. Davies, P. Russo & C. Tieber (Eds.), The Palgrave handbook of screenwriting studies (pp. 45-71). Cham: Palgrave Macmillan. doi: 10.1007/978-3-031-20769-3_3.
  33. Shadows of Forgotten Ancestors. (1964). Klio.dp.ua. Retrieved from https://klio.dp.ua/Home/View/1332.
  34. Shtets, V., & Melnyk, О. (2024). Communicative potential of stop-motion animation in the practice of modern design. Culture and Contemporaneity, 26(1), 87-96. doi: 10.63009/cac/1.2024.87.
  35. Sinnerbrink, R. (2022). New philosophies of film: An introduction to cinema as a way of thinking. London: Bloomsbury Publishing.
  36. Spottiswoode, R. (2022). Film and its techniques. Oakland: University of California Press.
  37. Swarnakar, S. (2025). Interpreting the language of cinema analyzing the role of semiotics in enhancing visual storytelling and character dynamics in cinema. International Journal of Advanced Research, 13(2), 309-316. doi: 10.21474/ijar01/20379.
  38. The Power of the Dog. (2021). IMDb. Retrieved from https://www.imdb.com/title/tt10293406/.
  39. The Seventh Seal. (1957). IMDb. Retrieved from https://www.imdb.com/title/tt0050976/.
  40. Watson, A., Ward, J., & Fair, J. (2018). Staging atmosphere: Collective emotional labour on the film set. Social & Cultural Geography, 22(1), 76-96. doi: 10.1080/14649365.2018.1551563.
  41. Yilmaz, M.B., Lotman, E., Karjus, A., & Tikka, P. (2023). An embodiment of the cinematographer: Emotional and perceptual responses to different camera movement techniques. Frontiers in Neuroscience, 17, article number 1160843. doi: 10.3389/fnins.2023.1160843.
  42. Zienowicz-Wielebska, A., Krukowska-Burke, A., Serwotka, E., & Weiner, P. (2020). Effective collaboration between professional Polish filmmakers: The grounded theory approach. Journal of Genius and Eminence, 5(2), 4-21. doi: 10.18536/jge.2020.01.04.