Венеціанська бієнале, французька порцеляна та історична ретроспектива про маркетинг та експертизу в галузі образотворчого мистецтва
Анотація
Актуальність статті зумовлена формуванням нових ринкових відносин у сучасному світі, одним з яких є ринок мистецтва. Метою дослідження є аналіз маркетингових взаємозв’язків і тенденцій на ринку мистецтва ХХ-ХХІ століть у порівнянні з попередніми історичними періодами. Для досягнення мети дослідження використано теоретичні, емпіричні та порівняльні методи дослідження. Визначено теоретичні засади маркетингу візуального мистецтва та шляхи їх практичного застосування. Вже до виникнення сучасного арт-ринку як елемента тотального капіталістичного ринку, рух творів візуального мистецтва в античну епоху включав елементи маркетингових підходів і технологій, зумовлених наявними тоді процесами купівлі-продажу творів мистецтва, їх обміну та колекціонування. У статті йдеться про експертизу їхньої якості та оригінальності, визначення вже наявних методів просування творів мистецтва в суспільстві. Особливу увагу варто приділити керамічним виробам – порцеляні (фарфору), яка, в свою чергу, посідає важливе місце серед творів мистецтва, поряд з живописом та скульптурою. На початку XVIII століття порцеляна потрапила до Європи з Китаю. Колекціонери понад три століття захоплюються порцеляновими виробами. Варто визнати, що є особлива категорія відвідувачів Венеціанської бієнале. Це колекціонери порцеляни. Практична цінність дослідження полягає в аналізі маркетингових інструментів на ринку сучасного мистецтва, що може бути корисним не лише для сучасних художників, але й для менеджерів усіх рівнів, які працюють у сфері візуального мистецтва, на виставках, для компаній, що виробляють колекційний керамічний посуд, на аукціонах та в музеях світу
Ключові слова
ЦИТУВАТИ
Скопіювати бібліографічний описВикористані джерела
Показати всі джерела[1] Akimov, D.I. (2010). Social marketing and social sphere society. Kharkiv: KhNU named after V.N. Karazyn.
[2] Basualdo, C., & Niemojewski, R. (2010). The biennial reader. Bergen: Hatje Cantz Verlag.
[3] Bouquillon, A., Castaing, J., Barbe, F., Crepin-Leblond, T., Tilliard, L., Paine, S.R., Christman, B., & Heuer, A.H. (2018). French decorative ceramics mass-produced during and after the 17th century: Chemical analyses of the glazes. Archaeometry, 60(5), 946-965. doi: 10.1111/arcm.12349.
[4] Colber, F. (2007). Marketing Culture and Art. Montréal: HEC; Carmelle and Rémi Marcoux Chair in Arts Management.
[5] Dossi, P. (2007). Sales! Art and money. Munich: German Paperback Publisher.
[6] Gürel, E., & Nielsen, A. (2019). Art museum visitor segments: Evidence from Italy on omnivores and highbrow univores. International Journal of Arts Management, 21(2), 55-69.
[7] Hook, F. (2017). Rogues’ gallery: A history of art and its dealers. London: Profile Books.
[8] Imai, Y. (2022). Research on Sèvres new hard-paste porcelain: Based on the relationship with Chinese porcelain (2017-2019 academic years). Fukui: University of Fukui.
[9] Kompatsiaris, P. (2019). Biennial art and its rituals: Value, political economy and artfulness. Journal of Aesthetics & Culture, 11(1), article number 1627847. doi: 10.1080/20004214.2019.1627847.
[10] Kopiyevska, O. (2021). Creative discourses of educational practices: Student youth of arts and culture proffessions. Youth Voice Journal: Young People in Education, 2, 34-45.
[11] Lee, H.-K. (2006). When arts met marketing. International Journal of Cultural Policy, 11(3), 289-305. doi: 10.1080/10286630500411309.
[12] Lee, J.W., & Lee, S.H. (2017). Marketing from the Art World”: A critical review of American research in arts marketing. The Journal of Arts Management Law and Society, 47(1), 17-33. doi: 10.1080/10632921.2016.1274698 .
[13] Lowry, G. (2012). Battle of the biennials. The Economist Group. Retrieved from http://www.economist.com/news/21566318-contemporary-art-shows-compete-attention-battle-biennials.
[14] Pavlichenko, N.V. (2017). The art market as a cultural and economic phenomenon. Magisterium. Culturology, 68, 72-75.
[15] Platonov, B.O. (2016). Collecting cultural values. Kyiv: Bulletin of National Academy of Culture and Arts Management.
[16] Powell, W.W., & DiMaggio, P.J. (1991). (Eds.). The new institutionalism in organizational analysis. Chicago: University of Chicago Press.
[17] Ricci, C., & Tavinor, M. (2021). Art, market and agency at the Venice Biennale, 1895-1993. Journal of Modern Italian Studies, 26(4), 369-381. doi: 10.1080/1354571X.2021.1943207.
[18] Sassatelli, M. (2017). Symbolic Production in the art biennial: Making worlds. Theory, Culture & Society, 34(4), 89-113. doi: 10.1177/0263276416667199.
[19] Scjeldahl, P. (1999). The art world. Festivalism. The New Yorker. Retrieved from http://www.newyorker.com/magazine/1999/07/05/festivalism.
[20] Tanchuk, R. (2016). The art of collectibles. Collecting as a form of cultural activity. Kharkiv: Humanitarian Center.
[21] Turpin, A. (2022). Collecting the decorative arts: An introduction. Journal of the History of Collections.
[22] Venice Biennale: History and impact. (n.d.). Australia Council for the Arts. Retrieved from https://creative.gov.au/workspace/uploads/files/venice-biennale-history-and-im-59b08f2396dab.pdf.
[23] Zanibellato, F., Rosin, U., & Casarin, F. (2018). How the attributes of a museum experience influence electronic word-of-mouth valence: An analysis of online museum reviews. International Journal of Arts Management, 21(1), 76-90.