Сцена як обшир мистецьких розвідок режисера-авторів. Частина 4. Лукіно Вісконті: театральні практики кінорежисера
Анотація
Мета статті полягає у виявленні проблем творчості режисерів-авторів, що реалізували свій художній потенціал як в авторському кіно, так і в площині сцени та визначенні наукових орієнтирів, що сприятимуть комплексному аналізу феномену кіноавтора в сценічному мистецтві. Методологія дослідження. В опрацюванні теми були використані методи наукового аналізу, порівняння, узагальнення, самоаналізу митця. Крім того, було застосовано аналітичний і системний методи у своїй єдності, що необхідно для вивчення мистецтвознавчого аспекту проблеми. Наукова новизна дослідження полягає у визначенні універсальності режисури як специфічного різновиду художньо-естетичної діяльності; в уточненні взаємовпливу сценічного і екранного мистецтв у використанні виразних засобів; у визначені особливостей діяльності кіноавтора в сценічному просторі через адаптацію екранних засобів у театральних постановках, що вперше постало предметом спеціального дослідження; у висвітленні, універсальної діяльності режисерів-авторів, що вдавалися до реформування кіномови і мови сценічної постановки; у виявленні оригінальних принципів побудови кінотвору й специфічних засобів кіновиразності, що не лише знайшли у фільмах безпосереднє втілення та сприяли виникненню визначних авторських кінотворів, але й справили значний вплив на авторську театральну режисуру, що вирізнялась пошуком візуалізації сценічних образів. Висновки. Доведено, що сценічна творчість кінорежисерів-авторів ставить під сумнів теоретичні постулати про згубність вторгнення культури театру на терени екрану. З’ясовано, що зображально-виражальні засоби, що забезпечують хронологію творення образу (довгі кадри, внутрішньокадровий монтаж, акустичні, світло-тіньові ефекти), застосування яких вважається в кіно високим ступенем майстерності, беруть свої витоки в сценічному мистецтві
Ключові слова
ЦИТУВАТИ
Скопіювати бібліографічний описВикористані джерела
Показати всі джерела[1] Briukhovetska, L. (2011). Cinema art. Kyiv: Lohos.
[2] Velymchanytsia, O. (2014). Theatre for dialogue: At the intersection of activism and therapy?
[3] Zubavina, I.B. (2006). Screen culture: Means of modelling artistic reality (time and space in cinematography). Kyiv: Intertechnology.
[4] Zubavina, I.B. (2009). Artistic modelling of space and time in cinematography as a semanticaesthetic search. Scientific Bulletin of the I. K. Karpenko-Kary Kyiv National University of Theatre, Cinema and Television, 4-5, 224-239.
[5] Kholodynska, S.M. (2012). Cinematography and television – "polyphonic" forms of art (aesthetic and artistic features). Bulletin of Mariupol State University, 4, 96-102.
[6] Shyrman, R., & Myroshnychenko, D. (2019). Ukrainian theatre and cinema at the beginning of the 20th century: Aspects of interaction and innovative trends. Bulletin of the Kyiv National University of Culture and Arts, 2(2), 188-199. doi: 10.31866/2617-2674.2.2.2019.185704
[7] Yudkin, I. (2015). From stage rehearsal to literary text: manifestations of the "stream of consciousness" in the works of V. Vynnychenko. Art History Studies, 2, 7-23.
[8] Bacon, H. (1998). Visconti: Explorations of beauty and decay. Cambridge University Press.
[9] Nowell-Smith, G. (2003). Luchino Visconti. British Film Institute.
[10] Silva, H. (2006). The Aristocrat. The New York Times.