Мистецтвознавчі записки
ISSN 2226-2180
Стаття Том 23, №2, 2023

Специфіка застосування фонограми в естрадній музиці

Михайло Ужинський, Оксана Сметана
Отримано 29.09.2023 Доопрацьовано 11.11.2023 Прийнято 21.12.2023 Сторінки 113–118 596 Переглядів

Анотація

Мета роботи. У запропонованій статті здійснено спробу охарактеризувати взаємодію звукорежисерських практик з естрадною музикою під час сценічно-концертних дійств. Методологію дослідження для вирішення поставлених завдань складали: історико-культурний підхід – для аналізу процесу розвитку цифрових форматів звукозапису та інновацій у концертно-туровій практиці, філософсько-естетичний – при розгляді естетичних засад музично-звукової концепції концертно-сценічного дійства, метод теоретичного узагальнення – для можливості зробити підсумки й обґрунтувати специфічні риси окресленої проблематики. Наукова новизна статті полягає в тому, що в ній уперше обґрунтована та поетапно висвітлена робота над записом «плейбек»-фонограми в студії і застосування її надалі разом із “живим” виступом артистів під час анонсованого довготривалого гастрольного туру як цілісного музично-звукового образу творчого колективу, з позицій викладацького та звукорежисерського досвіду. Висновки. З розвитком цифрових засобів художньої виразності застосування фонограм в естрадній музиці набуло великого розмаху з основним аргументом її захисту «головне – шоу-програма». Це певною мірою виправдовує виступ артистів під «плейбек». Отже, на основі проаналізованих прикладів розкрито специфіку роботи звукорежисера зі складною схемою одночасного застосування фонограм із програвача-рекордера (HDR) та звукового супроводу творчого колективу під час виступу на сцені. Висвітлена проблематика такої практики та рекомендовані методи її уникнення. Визначено, що концертний звукорежисер є центральною фігурою у створенні естрадного сценічного дійства. Оперуючи інноваційними звукотехнічними засобами, від його фахових здібностей та практичного досвіду залежить рівень мистецько-видовищного заходу, під час якого він усе одно працює незалежно від вибору формату виступу («плейбек», “живе” виконання) творчого виконавця/колективу. Застосування повної чи часткової фонограми на концерті перед її величністю публікою стосується тільки професійної етики та честі артиста (артистів), і падіння цих високих складових чинників обертається для виконавця чи творчого колективу повним руйнуванням сценічної кар’єри. Остаточний вибір залишається за митцями

Показати повну анотацію

Ключові слова

ЦИТУВАТИ

Скопіювати бібліографічний опис
Uzhynskyi, M., & Smetana, O. (2023). Specificity of using phonograms in popular music. Notes on Art Criticism, 23(2), 113-118. https://doi.org/10.32461/2226-2180.44.2023.293929

Використані джерела

Показати всі джерела

[1] Vovkun, V. (2015). The art of directing mass spectacles. Kyiv: NAKKKiM.

[2] Law of Ukraine No. 1587-III "On Distribution of Copies of Audiovisual Works and Phonograms". (2000, March). Retrieved from https://zakon.rada.gov.ua/laws/show/1587-14.

[3] Kushch, Y. (2013). Electromusical Instrumentation as an evolutionary factor of musical culture of the XX - early XXI centuries.  (Candidate‘s thesis, Kyiv, National Academy of Culture and Arts Management).

[4] Niuell, F. (2015). Mastering: An inside look. Kyiv.

[5] Papchenko, V. (2003). Tour: Who is who. Show Technologies, 5, 52-55.

[6] Smetana, O. (2017). Vocal and technical specificity of the resonant theory of singing in pop art. Scientific Journal "Vutus", 17, 149-152.

[7] Solodovnyk, V.V. (1998). Variety. Essays on Ukrainian popular culture. Kyiv: UCKD.

[8] Niuell, F. (2015). Masterynh: Pohliad zseredyny. Kyiv: Komora.

[9] Uzhynskyi, M.Yu. (2021). Scenophony as a cultural and artistic phenomenon. (Candidate‘s thesis, Kyiv, National Academy of Culture and Arts Management).

[10] Katz, B. (2002). Mastering audio – the art and the science. Boston: Focal Press.

[11] Owsinski, B. (2005). The recording engineer`s handbook. Boston: ArtistPro.