Специфіка застосування фонограми в естрадній музиці
Анотація
Мета роботи. У запропонованій статті здійснено спробу охарактеризувати взаємодію звукорежисерських практик з естрадною музикою під час сценічно-концертних дійств. Методологію дослідження для вирішення поставлених завдань складали: історико-культурний підхід – для аналізу процесу розвитку цифрових форматів звукозапису та інновацій у концертно-туровій практиці, філософсько-естетичний – при розгляді естетичних засад музично-звукової концепції концертно-сценічного дійства, метод теоретичного узагальнення – для можливості зробити підсумки й обґрунтувати специфічні риси окресленої проблематики. Наукова новизна статті полягає в тому, що в ній уперше обґрунтована та поетапно висвітлена робота над записом «плейбек»-фонограми в студії і застосування її надалі разом із “живим” виступом артистів під час анонсованого довготривалого гастрольного туру як цілісного музично-звукового образу творчого колективу, з позицій викладацького та звукорежисерського досвіду. Висновки. З розвитком цифрових засобів художньої виразності застосування фонограм в естрадній музиці набуло великого розмаху з основним аргументом її захисту «головне – шоу-програма». Це певною мірою виправдовує виступ артистів під «плейбек». Отже, на основі проаналізованих прикладів розкрито специфіку роботи звукорежисера зі складною схемою одночасного застосування фонограм із програвача-рекордера (HDR) та звукового супроводу творчого колективу під час виступу на сцені. Висвітлена проблематика такої практики та рекомендовані методи її уникнення. Визначено, що концертний звукорежисер є центральною фігурою у створенні естрадного сценічного дійства. Оперуючи інноваційними звукотехнічними засобами, від його фахових здібностей та практичного досвіду залежить рівень мистецько-видовищного заходу, під час якого він усе одно працює незалежно від вибору формату виступу («плейбек», “живе” виконання) творчого виконавця/колективу. Застосування повної чи часткової фонограми на концерті перед її величністю публікою стосується тільки професійної етики та честі артиста (артистів), і падіння цих високих складових чинників обертається для виконавця чи творчого колективу повним руйнуванням сценічної кар’єри. Остаточний вибір залишається за митцями
Ключові слова
ЦИТУВАТИ
Скопіювати бібліографічний описВикористані джерела
Показати всі джерела[1] Vovkun, V. (2015). The art of directing mass spectacles. Kyiv: NAKKKiM.
[2] Law of Ukraine No. 1587-III "On Distribution of Copies of Audiovisual Works and Phonograms". (2000, March). Retrieved from https://zakon.rada.gov.ua/laws/show/1587-14.
[3] Kushch, Y. (2013). Electromusical Instrumentation as an evolutionary factor of musical culture of the XX - early XXI centuries. (Candidate‘s thesis, Kyiv, National Academy of Culture and Arts Management).
[4] Niuell, F. (2015). Mastering: An inside look. Kyiv.
[5] Papchenko, V. (2003). Tour: Who is who. Show Technologies, 5, 52-55.
[6] Smetana, O. (2017). Vocal and technical specificity of the resonant theory of singing in pop art. Scientific Journal "Vutus", 17, 149-152.
[7] Solodovnyk, V.V. (1998). Variety. Essays on Ukrainian popular culture. Kyiv: UCKD.
[8] Niuell, F. (2015). Masterynh: Pohliad zseredyny. Kyiv: Komora.
[9] Uzhynskyi, M.Yu. (2021). Scenophony as a cultural and artistic phenomenon. (Candidate‘s thesis, Kyiv, National Academy of Culture and Arts Management).
[10] Katz, B. (2002). Mastering audio – the art and the science. Boston: Focal Press.
[11] Owsinski, B. (2005). The recording engineer`s handbook. Boston: ArtistPro.