Сцена як обшир мистецьких розвідок режисера-автора. Ч. 2. М. Форман, А Хічкок: театр як захоплення
Анотація
Мета статті полягає у виявленні проблем творчості режисерів-авторів, що реалізували свій художній потенціал як в авторському кіно, так і в площині сцени та визначенні наукових орієнтирів, що сприятимуть комплексному аналізу феномену кіноавтора в сценічному мистецтві. Методологія дослідження. В опрацюванні теми використані методи наукового аналізу, порівняння, узагальнення, самоаналізу митця. Крім того, застосовано аналітичний і системний методи, що необхідно для вивчення мистецтвознавчого аспекту проблеми. Наукова новизна дослідження полягає у визначенні універсальності режисури як специфічного різновиду художньо-естетичної діяльності; в уточненні взаємовпливу сценічного й екранного мистецтв у використанні виражальних засобів; у встановленні особливостей діяльності кіноавтора в сценічному просторі через адаптацію екранних засобів у театральних постановках, що вперше постало предметом спеціального дослідження; у висвітленні універсальної діяльності режисерів-авторів, які вдавалися до реформування кіномови й мови сценічної постановки; в окресленні оригінальних принципів побудови кінотвору та специфічних засобів кіновиразності, що не лише знайшли у фільмах безпосереднє втілення та сприяли виникненню визначних авторських кінотворів, але й справили значний вплив на авторську театральну режисуру, що вирізнялась пошуком візуалізації сценічних образів. Висновки. Доведено, що сценічна творчість кінорежисерів-авторів ставить під сумнів теоретичні постулати про згубність вторгнення культури театру на терени екрана. З’ясовано, що зображально-виражальні засоби, що забезпечують хронологію творення образу (довгі кадри, внутрішньокадровий монтаж, акустичні, світло-тіньові ефекти), застосування яких вважають у кіно високим ступенем майстерності, беруть свої витоки в сценічному мистецтві
Ключові слова
ЦИТУВАТИ
Скопіювати бібліографічний описВикористані джерела
Показати всі джерела[1] Milos Forman's American dream. (2020). Retrieved from https://www.istpravda.ua/articles/2020/04/12/157320/.
[2] Vynnychyk, O.A. (2014). The actor's psychological work with the director on the role and the transition to realistic embodiment. Actual Problems of Theatre and Theatre Pedagogy: Theory, Methodology and Practice, 24-31.
[3] Veselovska, A. (2014). Modern theatre art. Kyiv: NAKKKiM.
[4] Vladymyrova, N. (2009). Adolf Appia: Understanding the Music of Richard Wagner through the Philosophy of Friedrich Nietzsche. Scientific Bulletin of KNUTKiT named after I.K.Karpenko-Karyy, 4-5, 271-278.
[5] Matizen, V. (2013). Cinema and life. 12 dozen interviews with the most sceptical film critic. (Vol. 2). Vinnitsya.
[6] Pohrebniak, H.P. (2017). Ways of freedom. Death in the Soul. Kyiv.
[7] Sartr, Zh-P. (2016). Ways of freedom. Death in the Soul. Kyiv.
[8] Sovhyra, T.I., & Tatarenko, M.H. (2022). Specificity of the work of a theatre and film actor: The nature of existence and means of convention. Bulletin of the Kyiv National University of Culture and Arts. Series: Performing arts.
[9] Fоrman, M., & Novák, J. (2007). What do I know? or What should I do if it's true? The Autobiography of Miloš Forman. Praha.
[10] Forman, M. (2001). The German film requirement. Constance. Insight Into Selected Film Funding Systems, 2, 11-12.